Детский музыкальный театр и его роль в мотивации начального музыкального образования

Система современного музыкального образования, откликаясь на перемены в социальной жизни, выдвигает новые условия образования. Наиболее важными являются такие моменты, как уважение к ученику, как к партнеру в образовательном процессе, отношение к ребенку не как к объекту, а как к субъекту учебно-воспитательной работы, где необходим обязательный учет возможностей, способностей и интересов детей. Перекос в социальной жизни, выхолащивание духовности привело к переоценке ценностей, прежде всего у взрослых, а следом за ними, и у детей. Принцип средневековой школы - «Без музыки ни одно обучение не может считаться совершенным» в настоящее время стал не актуален. Педагоги детских музыкальных школ  стремятся привлечь интерес к изучению музыкальных дисциплин, пересматривают цели и ценности образования. Этот процесс сопровождается заменой традиционных педагогических технологий на инновационные, сменой технократических отношений в системе «учитель-ученик» на гуманистические, переходом от авторитетной позиции преподавателя к сотрудничеству с учениками как активными субъектами образовательного процесса.

Среди задач современного музыкального образования можно выделить три основные направления в развитии детей, независимо от возраста.

1. Развитие сознания, музыкального мышления детей.
2. Развитие их эмоциональной сферы.
3. Развитие волевой, активной стороны личности, связанной с освоением различных видов музыкальной деятельности.

Музыкальное образование, как правило, начинается в раннем возрасте. И решение всех перечисленных выше задач требует от юных музыкантов определенных качеств, таких, как концентрация внимания, усидчивость, настойчивость. Все эти качества в младшем школьном возрасте еще недостаточно сформированы. Педагогу приходится, учитывая эти возрастные особенности, так строить урок, чтобы ребенок успел усвоить материал, закрепил определенные навыки и продолжил работу дома. И дети и их родители очень скоро начинают понимать, что музыка, это труд и труд не шуточный, порой однообразный. Сделать обучение в музыкальной школе интересным, творческим старается любой педагог. Ребенок, обучаясь в музыкальной школе, должен видеть перспективу своего развития, должен уметь пользоваться полученными знаниями, почувствовать себя творческой личностью.

Музыкальное образование любого маленького города испытывает одинаковые трудности - все меньше детей хотят заниматься музыкой. В школу приходится брать всех желающих. Порой это дети с очень слабыми музыкальными данными. Такому ребенку все дается труднее. Он хуже интонирует, ему трудней дается подбор по слуху даже самых простейших мелодий. Это азы музицирования, с которых начинаются первые уроки. Конечно музыкальное развитие такого ребенка не стоит на месте, но случается, что такой ребенок быстро утрачивает интерес к занятиям музыкой, потому- что не видит продвижения вперед, не получает радости от занятий музыкой.

Именно эта проблема подтолкнула меня к поискам новых форм в обучении. Так появилась Детская филармония, а позднее -Детский музыкальный театр.

Детская филармония подразумевает исполнительскую деятельность ребенка, его выступления перед разной, чаще - детской аудиторией. Дети младшего школьного возраста любят выступать на сцене. Для них сцена, еще со времен утренников в детском саду, продолжает оставаться праздником. Создавая детскую филармонию, мне хотелось сохранить это чувство праздника по обе стороны сцены. Концерты детской филармонии носят просветительский характер. Концерт - беседа, концерт - игра, концерт- сказка .Темы концертов тоже самые разные: «Музыкальные истории музыкальных инструментов», «Сказочные сюжеты в музыке», «Тайны музыкального языка» и другие. В концертах филармонии принимают участие дети всех отделений школы. Таким образом, у сидящих в зале маленьких слушателей, есть возможность послушать звучание разных инструментов, а порой и определиться с выбором инструмента при поступлении в музыкальную школу. Слушателями, как правило, бывают ученики младших классов. Сверстникам интересней слушать своего одноклассника, ровесника. Дети в зале понимают, что они смогут играть так же. Особенно приятно видеть, что кто - то из детей, посещающих такие концерты, на следующий год поступил в музыкальную школу, осознанно сделав свой выбор.

Часто на концертах детской филармонии дети - исполнители читают стихи для того, чтобы полнее раскрыть содержание исполняемого произведения. Интересно проходят концерты в зале, где помещены детские рисунки. У слушателей, да и у исполнителей есть возможность сравнить характер, настроение исполняемого произведения с рисунками, цветом и тембром. Все это помогает глубже проникнуть в содержание звучащих произведений, развивает детей творчески. Но,ребенок имеющий слабые музыкальные данные, испытывает трудности в освоении инструмента и выступления на концерте для него чаще связаны с множеством отрицательных эмоций. Как поступить с таким ребенком? Ведь он поступил в музыкальную школу для того, чтобы стать духовно богатой творческой личностью. Как заставить такого ребенка поверить в себя? Ведь ему тоже нужны результаты, как и его более способному товарищу, тоже хочется выступать на сцене  и слушать аплодисменты в свой адрес. На мой взгляд, детский музыкальный театр, это хорошая поддержка именно для таких детей, потому - что позволяет решить сразу несколько задач:

• использование своего музыкального опыта
• коллективное творчество
• ощущение собственной значимости
• чувство окрыленности и радости творчества

Группа нашего детского музыкального театра первоначально состояла из учеников моего класса, класса фортепиано . В группу вошли все желающие. Роли распределялись следующим образом - хорошо поющие дети становились исполнителями главных ролей с более развитыми вокальными партиями. Дети, не очень чисто интонирующие или просто стеснительные, были заняты в хоровых сценах, в различных вокальных группах. Дети, не поющие, так называемые «гудошники» (а таких в школе очень много), становились либо ведущими, либо героями «говорящими».

Так, например, в музыкальной сказке Л.Эйлазовой «На острове короля Дин - Дона» роль короля не пелась, а говорилась. Но зато это была главная фигура в спектакле. Не менее важными оказались фигуры двух фрейлин, тоже не поющих, но играющих ключевые роли. И вот с каким парадоксом пришлось столкнуться - дети, те самые «гудошники», не чувствовали себя обезличенными вторыми ролями, ведь от их слов, от их действий зависел весь ход спектакля.

В детском музыкальном театре удается реализоваться всем, независимо от музыкальных способностей. Это очень радует меня, как руководителя, это приносит много положительных эмоций родителям, увидевшим, какую важную роль сыграл их ребенок в спектакле. Кроме того, подготовка к спектаклям представляет собой активное сотворчество детей и родителей. Родители мастерят костюмы, выступают в роли критиков и экспертов  на репетициях спектаклей. Это играет важную роль не только в подготовке спектаклей, но и непосредственно в  дальнейшем учебном процессе .

Порой случается, что ученик, исполняющий роль «говорящего» героя, через какое - то время начинает петь. В задачи музыкального театра не входит выполнение каких - то учебных функций. Учат петь детей на уроках хора, чисто интонировать  на уроках сольфеджио. С этими навыками они приходят в детский музыкальный театр. Главное, что они должны понимать - музыка передает прежде всего чувства, настроение. На уроках специальности, добиваясь выразительного исполнения произведения, работая над музыкальным образом, мы говорим именно об этом, добиваемся этого. Безусловно, это сверхзадача, и она не всегда решаема. Сказки детского музыкального театра дополняют, помогают решать эту сверхзадачу. Не все удается в наших спектаклях и это нормально. Неизменным остается восторг и благодарность зрителей, радость от проделанной работы артистов.

Спектакли детского музыкального театра помогают подружить детей разного возраста, потому - что актерский состав , как правило, разновозрастной. В спектаклях участвуют и выпускники школы и совсем маленькие ученики подготовительных классов. Это тоже немаловажно: идет своеобразная преемственность традиций - младшие учатся у старших вести себя на сцене, играть, перевоплощаться, старшие -помогают, подсказывают, следят за дисциплиной, участвуют в создании спектакля.

Дети, и младшие, и старшие  любят выступать. Поэтому чаще всего желающих играть в спектаклях оказывается больше, чем прописано в сценарии. Мне приходится добавлять новых героев, придумывать для них тексты и музыкальные партии. Так из небольших пробных вариантов появились музыкальные сказки, в которых и стихи, и музыку я написала сама. Причиной стало желание поставить музыкальную сказку на сюжет, близкий и понятный ученикам музыкальной школы ( «Сказка про то, как все на гамму обиделись»»Случай в музыкальном королевстве»). Еще один сюжет родился благодаря музыке хакасского композитора Т. Шалгиновой. Ее фортепианная музыка  для детей пользуется большой популярностью среди учеников не только нашей  музыкальной школы. Под впечатлением пьесы «Жарок»  была написана музыкальная сказка, которую с удовольствием сыграли наши юные артисты.

Уже давно доказано,что музыкальное образование, помимо того самого пресловутого общего развития, воспитывает трудолюбие и усидчивость,Целеустремленность и многомерное мышление, умение проиграть ситуацию наперед. Безусловно, эти качества формируются годами и они не всегда очевидны. Но, занимаясь подготовкой музыкальной сказки, каждый раз убеждаюсь: все эти качества есть у моих маленьких артистов. Они,эти качества, развиваются и укрепляются с возрастом. Радует и то,что несмотря на наш информационный век, ребятам интересно играть на сцене, творить, сочинять.